Démystifier l’hypothèse absurde du pas de 432 Hz

par Moisés Pérez

Les peuples primitifs, auxquels on attribue un lien plus étroit avec la nature qu’aujourd’hui, ne connaissaient pas d’autre accord que celui qu’ils tiraient de leurs instruments artisanaux, selon la tension du boyau pour faire un tambour ou une corde, les trous d’une anche ou d’un os pour faire un instrument à vent, etc. Et il est certain que la musique folklorique d’antan serait désaccordée – et peut-être pas très agréable – à nos oreilles post-modernes. Il suffit d’écouter de la musique comme le gamelan indonésien pour comprendre ces différences culturelles.

Groupe de musique gamelan d’Indonésie

D’emblée, la dialectique consistant à accorder LA sur 440 Hz ou 432 Hz semble réductionniste, soit en dénotant une pauvreté mentale ou culturelle, soit en essayant grossièrement de susciter la controverse à certaines fins. En d’autres termes, on peut se demander pourquoi cet accord est choisi et non un autre dans l’hypothèse (puisqu’il n’y a pas assez de preuves, ni d’études scientifiques pour le prouver en tant que théorie).  Et quels sont les postulats concernant la normalisation à LA 440 Hz (Hertz ou cycles par seconde) et le LA 432 Hz supposé abandonné ? Nous faisons un résumé de ce qui a été trouvé sur Internet et le démantelons avec des arguments solides.

Postulat 1 : Normalisation

Un ministre de la propagande nazie nommé Joseph Goebels a créé un décret universel en 1939, exhortant tout le monde à accorder la musique LA à 440 Hertz, au lieu de 432 Hz, la fréquence à laquelle toute la musique était accordée jusqu’à présent.  En 1953, le décret Goebels a été approuvé par l’Organisation internationale de normalisation (ISO).

L’Institut Schiller demande un nouveau changement de fréquence de 440 Hz à A432 Hz, car le 432 Hz est profondément lié à la nature.   Le changement de fréquence à 440 a été effectué malgré le fait que le professeur Dussaut du Conservatoire de Paris a rédigé un référendum signé par 23 000 musiciens français qui étaient favorables au maintien à 432 Hz, pour préserver l’harmonie musicale avec la vibration musicale de l’univers. Depuis lors, nous utilisons l’accord A=440Hz. Les œuvres classiques (anciennes) ont été composées pour un son A à 432Hz.

Au cours de l’histoire, l’accord n’a presque jamais été le La à 432 Hz, car les modèles d’accord variaient beaucoup puisqu’ils dépendaient de nombreux facteurs : les voix des chanteurs, les cordes volatiles des premiers violons fabriqués en boyau, l’accord difficile des orgues, entre autres.

Dire que le LA 432 Hz était un standard en musique jusqu’au XXe siècle, c’est ne rien connaître de l’histoire de la musique, ni avoir fait le moindre effort pour contraster une telle erreur. Jusqu’au XIXe siècle, il n’y a pas eu d’effort concerté pour normaliser l’accord musical, et les accords varient beaucoup à travers l’Europe.

Jetons un bref coup d’œil historique sur le tuning.

Vous pouvez vous faire une idée des variations d’accord en examinant de vieux claviers de fourche (qui ne se désaccordent pas avec le temps), des tuyaux d’orgue, des cloches d’église et d’autres sources.  Bien qu’au sein d’une même église, et au fil du temps, l’accord pouvait varier en raison de la façon dont les orgues étaient accordées (coupe de tuyaux).

L’orgue medieval

Il faut rappeler que la référence tonale à la note LA, serait donnée par la composition de l’hymne Ut queant laxis (Hymne à Saint Jean-Baptiste) du moine bénédictin Paul le Diacre (720-880), influencé par le système islamique durr-i-mufassal.

La plus ancienne référence que nous ayons, provenant de l’accord du LA, semble être l’orgue de Halberstadt (1361) qui était accordé à un LA 505,8 Hz.  On pense que les premiers orgues de l’Allemagne médiévale étaient accordés sur le LA 567 Hz alors qu’au début des années 1500, ces instruments étaient accordés sur le LA 377 Hz.  Il n’y avait pas de norme et les compositeurs et les musiciens devaient s’adapter aux accords de chaque lieu.

En 1619, Michael Praetorius (1571-1621) a suggéré qu’un « accord correct » pour LA serait de 424,2 Hz. Praetorius avait rejeté plusieurs normes d’accord élevées parce qu’elles entraînaient la rupture des cordes plus fines du violon, qui à l’époque étaient faites d’intestins ou de boyaux d’animaux. Cette note, parfois appelée « note médiane », a été établie avec la touche de Haendel (LA 422,5 Hz) en 1751 – qui a été donnée par le musicien britannique John Shore, inventeur de la première touche de fourche – et le London’s Philarmonic (LA 423,3 Hz) en 1820. Cette « note moyenne » a prévalu pendant deux siècles à l’époque de Haendel, Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) et Beethoven (1770-1827).

Au XVIIIe siècle, l’accord était assez sévère selon les normes actuelles. Une touche anglaise en roseau de 1720 est conservée, qui accordait le La à 380 Hz. Les manches d’harmonie n’étaient pas non plus une garantie d’un accord standard d’un commun accord. Le manche de Haendel mentionné ci-dessus a été accordé en 422,5 Hz, tandis qu’un manche ultérieur du même compositeur – datant de 1780 – a été accordé à 409 Hz. Les orgues joués par Jean-Sébastien Bach à Hambourg, Leipzig et Weimar étaient accordés avec le La à 480 Hz.

Au début du XIXe siècle, des fréquences allant de 420 Hz à 425 Hz ont été utilisées (« accord bas »). Le tsar Alexandre de Russie a demandé un son plus « brillant » (la perception étant qu’un son plus aigu est plus brillant) lors du Congrès de Vienne en 1815, et tous les rois et empereurs ont commencé à faire de même. Des compositeurs tels que Liszt (1811-1886) et Richard Wagner (1813-1883) ont influencé la note élevée. Au milieu des années 1800, les notes variaient de LA 420 Hz à LA 460 Hz, ce qui a entraîné le chaos pour les membres de l’orchestre.

Congrès de Vienne en 1815

Tentatives de standardisation ou de normalisation.

Au XIXe siècle, une nette tendance à la hausse du tuning a été constatée. Cela était dû aux nouvelles techniques de fabrication des instruments et, surtout, à des salles de concert de plus en plus grandes qui pouvaient soutenir des sons plus élevés. Les orchestres rivalisaient les uns avec les autres pour obtenir le son le plus brillant et cela se voit dans les touches qui ont été conservées de cette époque. Un 1815 du Semperoper en Allemagne donne un LA 423,2 Hz, tandis qu’un du même opéra onze ans plus tard produit 435 Hz. Une touche est conservée au théâtre de la Scala de Milan qui produit un LA 451 Hz.

Cette tendance aux notes de plus en plus aiguës est le résultat de critiques, principalement de la part de chanteurs qui doivent faire un effort et peuvent endommager leur voix. Le gouvernement français a ensuite adopté une loi le 16 février 1859, établissant le LA 435 Hz.  C’était la première tentative de normalisation de l’accordage et elle était connue sous le nom de « diapason normal ».

Apparemment, la norme LA 440 Hz semble être le résultat d’un malentendu. En 1896, la London Philharmonic Society a décidé d’adopter la norme française mais a interprété par erreur le LA 435 Hz comme se référant à la fréquence de l’instrument à une température de 15°C qui, à la température normale de 20°C, est transformée en LA 439 Hz par la différence de densité de l’air. Au fil du temps, à des fins de calcul, le 439 étant un nombre premier, il est remplacé par le 440, plus rond.

En 1917, aux États-Unis, le LA 440 Hz était presque le son standard le plus répandu, tandis que dans la plupart des pays européens, il se situait autour de 435 Hz, bien qu’il y ait eu des variations de ce son selon les pays et les orchestres considérés. En Angleterre, c’était LA 443,5 Hz, au Danemark LA 439,5 Hz, aux Pays-Bas LA 439,9 Hz.

Au début des années 1920, le développement de la radiodiffusion a conduit à un intérêt croissant pour trouver un accord international sur la note d’accord. En 1936, l’American Standards Assotiation (ANSI) a recommandé l’utilisation de cette fréquence de 440 Hz.   En 1939, le British Standard Institute (BSI), lors de sa conférence internationale, a recommandé que la note LA CENTRALE, soit accordée à 440 Hz à une température de 20°C. Selon les historiens, cette rencontre a été promue par des techniciens, surtout allemands, qui se consacraient à la radiodiffusion.  Mais les Français, le New York Metropolitan Orchestra et de nombreux orchestres importants dans le monde entier ont continué à syntoniser un LA à environ 435 Hz jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale.

Le début de la guerre a mis la décision en suspens, et aucun accord n’a été conclu avant une deuxième réunion de la commission ISO, également tenue à Londres, en 1955, qui a établi le LA 440 Hz comme norme d’accord universelle.   Un chiffre qui se situe probablement à mi-chemin entre la tendance à la hausse du moment et les utilisations des siècles passés, mais qui est étrangement proche de l’accord de la Société philharmonique. Il convient de noter que nous n’avons trouvé aucune preuve que les Goebbels nazis étaient à l’origine des propositions de normalisation vers le LA 440Hz.

Il semble que cet accord ait été initialement ignoré par un grand nombre de musiciens et d’organisations musicales notables. Les Français ont accusé les fabricants d’instruments britanniques de s’aligner sur la guilde des musiciens de jazz américains (qui s’accordait sur LA 440Hz).

Et pourquoi cette recherche de la normalisation?

D’une part, le goût de la révolution industrielle pour la standardisation (raison de la naissance d’institutions telles que le BSI précité), pour permettre une fabrication plus mécanisée. Il est vrai que les plus importants fabricants d’instruments à cordes travaillaient encore de manière artisanale, mais il était tout de même important pour eux de disposer de normes d’accord auxquelles se conformer afin que leur instrument puisse être joué avec la même beauté et le même confort à Londres, Berlin ou New York. Sans parler de cet avantage de la standardisation pour les instruments qui sont construits industriellement ou semi-industriellement, comme les bois ou même les cuivres.

D’autre part, bien que les musiciens des siècles passés aient également voyagé (et plus que nous ne l’imaginons dans de nombreux cas), il ne fait aucun doute que la mobilité des musiciens s’est accrue, et le caractère international de nombreuses personnalités (chanteurs et instrumentistes) les oblige à chanter ou à jouer à quelques jours d’intervalle dans des lieux éloignés. Si l’accord musical n’était pas assez proche dans tous ces endroits, le résultat ne pourrait pas être bon.

Mais il y a un autre facteur que l’on oublie souvent et qui a été particulièrement décisif pour la tentative de normalisation lors de la conférence de la BSI en 1939 : le marché du disque en pleine expansion, et le marché de la radiodiffusion en pleine expansion

Il est très ennuyeux pour l’auditeur d’entendre deux morceaux accordés à 10 Hz d’intervalle, par exemple. Ainsi, une approche suffisamment ajustée pour éviter ce choc sonore devenait une nécessité fondamentale pour les nouveaux agents de diffusion qui apparaissaient associés à la musique classique, et dont l’importance, vue de nos jours, nous pouvons confirmer qu’elle n’était en aucun cas surestimée.

Quand la norme d’accord commence à être remise en question et que le LA 432 Hz est proposé ?

Rudolf Steiner

1921 – Rudolf Steiner fait une suggestion verbale à Kathleen Schlesinger et Elsie Hamilton concernant l’accord du diapason de concert Do 128 Hz lié à notre soleil.

1978 – Hans Cousto, mathématicien et musicologue suisse, appliquant la formule de l’octave cosmique (f x 2n), a été le premier à transposer les périodes astronomiques en fréquences audibles, calculant l’octave inférieure de notre soleil à 126,22 Hz.

1985 – La violoniste Maria Renold publie son livre « Intervals, Scales, Tones and the Concert Pitch c = 128 Hz », basé sur la suggestion de Rudolf Steiner, préconisant comme fréquence de référence standard 432 Hz et la « 12-Fifths Scale ».

1988 – L’Institut Schiller (un centre d’études politiques et économiques basé en Allemagne) lance une campagne visant à établir le « ton philosophique » ou le « ton scientifique » comme le standard de la hauteur de son concert de musique classique. Ce système d’accord est basé sur un do moyen fixé à 256 Hz, ce qui fait que le diapason est de 430 539 Hz au lieu des 440 Hz plus couramment utilisés.  L’Institut Schiller appelle ce système « accordage Verdi » parce que c’est le compositeur italien Giuseppe Verdi qui, le premier, a essayé d’arrêter la montée de l’accordage des orchestres.  Cependant, Verdi a utilisé la norme française LA 435 Hz pour écrire son Requiem en 1874 ; il a indiqué plus tard que 432 Hz était légèrement plus optimal. C’est en fait le physicien acoustique français Joseph Sauveur qui a proposé pour la première fois la norme d’accord philosophique en 1713, plus d’un siècle avant que Verdi ne commence à diriger des orchestres.  L’Institut a proposé un projet de loi en Italie pour imposer cet accord aux musiciens de l’État, qui prévoyait des dispositions pour des amendes et la confiscation des diapasons.  Les partisans de l’Institut sont allés jusqu’à manifester devant des salles de concert avec des pétitions pour interdire la musique de Vivaldi.

2000 – Ananda Bosman publie l’article « Universal Dances : A Musical Congruence towards the Global Song of the Omega Revolution » après avoir lu l’essai du musicien classique Jonathan Tennenbaum sur l’accordage 432Hz (« The Foundations of Scientific Musical Tuning » dans le magazine Fidelio). Il a eu une grande influence sur les auteurs et les chercheurs ultérieurs.

Les chanteurs Luciano Pavarotti et Renata Tebaldi ont défendu, pour des raisons pragmatiques de préservation de leur voix, l’accord LA 432 Hz.

Et actuellement, tout est réglé sur le la 440 Hz ?

Dans l’industrie de la musique moderne, nous trouvons cet accord présent dans la plupart des styles. Cependant, on peut trouver de la musique folklorique en dehors de la norme.

Les cornemuseurs écossais utilisent actuellement une note allant de la 476 Hz et de la 480 Hz dans le but d’obtenir un son plus « brillant ». Les joueurs de Shruti indiens utilisent le LA 444 Hz et les joueurs de flûte française le LA 442 Hz.

En musique classique, de nombreux orchestres choisissent de jouer l’œuvre dans l’accord dans lequel le compositeur l’a jouée (lorsque cette information est disponible) tandis que d’autres s’accordent en fonction du la du hautbois solo principal, ou en fonction de l’orgue en place.  Il est donc plus pratique d’accorder l’orchestre à l’instrument qui est plus difficile à accorder.

Orquesta barroca

Aujourd’hui, les orchestres européens s’accordent au-dessus de 440 Hz pour avoir plus de brillance. En revanche, les ensembles de musique ancienne s’accordent généralement sur le La 415 Hz (un demi-ton tempéré en dessous de 440 Hz) pour la musique baroque et sur d’autres accords tels que le La 465 Hz pour certaines musiques comme le début du baroque vénitien, le La 392 Hz pour le baroque français (et dans certains cas le baroque anglais de l’époque de Purcell), ou le La 432 – 435 Hz pour le répertoire classique et le début du romantisme.

Postulat 2:  New age.

Le LA réglé sur 432hz a été caché au monde entier parce qu’il est le point d’équilibre sonore de la nature. « 432 Hz vibre sur les principes du rapport d’or PHI et unifie les propriétés de la lumière, du temps, de l’espace, de la matière, de la gravité et du magnétisme avec la biologie, le code ADN et la conscience. L’accord naturel à 432 Hz a des effets profonds sur la conscience et aussi sur le niveau cellulaire de notre corps.

Les notes font 12 harmoniques, quand on joue une note accordée à un La accordé à 432 Hz. Lorsqu’on joue un la accordé à 440 Hz, seules 8 harmoniques sont produites. La musique accordée à 440 Hz est une musique très pauvre.

La seule chose pauvre ici, c’est la culture manifeste de la physique et de la musique. Tout son produit naturellement a une série illimitée d’harmoniques associées, étant musicalement établi 16. Nous pouvons associer un timbre, où il y a l’expression la plus accentuée de certaines harmoniques par rapport à d’autres, mais cela n’a rien à voir avec la fréquence de départ mais avec les variations des résonateurs de chaque instrument qui amplifient certaines harmoniques ou d’autres, mais étant toutes présentes. Un autre argument de cette théorie sans aucun fondement.

En revanche, nous ne commentons pas le soulignement, car il n’y a pas de preuve de ce fait. Il semble qu’en décrivant les effets de cet accord, nous voudrions couvrir le plus grand nombre possible de concepts, simplement pour élargir la prose. Juste pour souligner que le nombre d’or est quelque chose d’omniprésent dans la nature, et qu’en tant que « ratio », il s’agit d’une relation entre deux grandeurs, alors que 432 Hz est une seule grandeur. En bref, une déclaration dénuée de sens.

Quant aux effets bénéfiques supposés, nous les expliquerons plus tard.

Postulat 3 : Base universelle de 8 Hz.

1. La fréquence de la planète Terre ou résonance de Schumann est de 8 Hz qui, bien qu’inaudible pour notre oreille humaine, est une fréquence présente dans la nature et dans certains processus organiques. 8Hz est la fréquence de répétition de la double hélice de l’ADN.

2. En termes musicaux, la fréquence de 8Hz correspond à un C-1. En remontant cinq octaves, c’est-à-dire en passant cinq fois par les sept notes de la gamme, on arrive à un do de 256Hz, une gamme dans laquelle le « la » a une fréquence de 432Hz et non de 440Hz.

3. Les ondes alpha, la fréquence du cerveau dans un état de relaxation profonde, sont des ondes à 8Hz. En se réglant sur 440, la base n’est plus de 8, mais de 8’25, ce qui signifie que les harmoniques qu’ils génèrent ne sont pas en harmonie avec la planète.

L’être humain travaille dans une gamme de fréquences qui va de 16 à 32 Hertz, ce qui est équivalent dans l’échelle musicale, de Do à Do, c’est-à-dire une octave. L’accord à 440 Hz n’est pas non plus harmonique avec la fréquence de l’être humain car la base est 16,5.

1. Résonance de Shumann

Dans les années 1950, le Dr Winfried Schumann a découvert l’effet de résonance dans le système Terre-ionosphère, qui porte son nom et qui, en physique, est appelé « onde magnétique transversale », montrant les directions perpendiculaires des vibrations, causées notamment par les coups de foudre dans l’espace entre la Terre et l’ionosphère.

Les résonances de Schumann sont le principal arrière-plan dans la partie de 3 Hz à 60 Hz du spectre électromagnétique, et apparaissent comme des pics distincts aux fréquences extrêmement basses (ELF) autour de 7,83 Hz, 14,3, 20,8, 27,3 et 33,8 Hz.

Les scientifiques ont découvert des variations des valeurs de résonance dues aux changements de saisons, à l’activité solaire, à l’activité du champ magnétique terrestre, à la quantité d’aérosols d’eau dans l’atmosphère, à l’altitude, à la forme de l’ionosphère et aux phénomènes atmosphériques, entre autres. La résonance de Schumann n’est donc pas constante et présente des variations, de sorte que le LA résultant serait variable et non fixé à une seule fréquence.

En ce qui concerne la fréquence de l’ADN, il n’est pas indiqué sur quoi repose une telle déclaration. À cet égard, il convient de mentionner les travaux réalisés en 1988 par l’artiste S. Alexjander et le biologiste David Deamer (professeur de biochimie à l’université de Californie) qui ont collaboré à un projet scientifique et artistique consistant à mesurer les fréquences vibratoires des quatre molécules de base de l’ADN humain, à les traduire en « son », à les programmer dans un synthétiseur Yamaha et à utiliser ce système de réglage comme base des compositions originales intitulées « Séquence ».  Les fréquences vibratoires réelles étaient directement collectées et réduites (en les divisant 36 fois) en octaves pour être entendues par l’oreille humaine, puis organisées en « échelles » de tons qui servaient de base à la composition musicale. Chaque molécule ou base azotée d’acide nucléique (adénine, cytosine, guanine et thymine), après avoir été soumise à la lumière, produit environ 15 à 18 fréquences, soit 60 au total.

2.  Comme nous l’avons déjà expliqué, cela correspond à l’accord « philosophique ou scientifique » basé sur le DO réglé à 256 Hz, qui résulte de l’augmentation du nombre entier 2 à la 8e puissance (28 Hz). Cet OD donne un La 430,54 Hz, avec une grande commodité mathématique puisque les fréquences de tous les OD seraient d’une puissance de 2.

3. Le problème est que les fréquences du corps ne sont pas fixes, elles sont dynamiques et varient constamment, une qualité intrinsèque à la vie. La fréquence et la tension varient.

 Dans le cas des ondes cérébrales, elles ne sont pas fixes mais il existe une classification par plages.

  • ondes delta (1 à 3 Hz) : sommeil profond.
  • ondes thêta (3,1 à 7,9 Hz) : niveaux profonds de méditation, de sommeil.
  • ondes alpha ou rythme mu (8 à 13 Hz) : somnolence, état propice à la méditation.
  • ondes bêta (14 à 29 Hz) : état de veille.
  • ondes gamma (30 à 100 Hz) : niveaux élevés de traitement cognitif.

Postulat 4 : Effets bénéfiques.

À 432 Hz, vous remarquerez instantanément que vous commencez à vous sentir calme et que votre corps se détend. À 440 Hz, votre corps se tend et votre instinct peut vous faire sentir que 440 hz n’est pas naturel.

Si vous comparez deux compositions avec un accord différent, celle avec l’accord le plus bas peut produire un effet plus détendu par opposition. La perception est subjective et dépend plutôt de l’état de l’individu, et de son conditionnement culturel et musical, entre autres.

Certaines expériences scientifiques ont été réalisées pour mettre en contraste les différentes sensations ou la façon dont l’auditeur peut aimer ou ne pas aimer la même chanson selon son accord. Le changement de hauteur à 432 Hz n’améliore pas la musique | The Sound Blog (wordpress.com)

Si vous voulez le vérifier, il existe des vidéos sur youtube où vous pouvez écouter la même composition en 440Hz et 432 Hz. Voici un bon exemple.

Vous pouvez également trouver sur Youtube des expériences cymatiques avec du sel ou de l’eau où les deux fréquences génèrent des figures géométriques différentes. Il convient de noter qu’il s’agit d’expériences visuelles, où les harmoniques en jeu dans chaque émission, la variation du motif avec d’autres matériaux et géométries, où la température et la concentration des sels dans le cas de l’eau, ne sont pas indiquées. Sans paramètres bien définis et établis et sans facteurs contrôlés et en double aveugle, rien ne peut être déduit. L’interprétation de ces chiffres est d’ailleurs totalement subjective.

Le marketing associé à la thérapie par le son

Le discours est associé à des effets thérapeutiques en raison de la consonance avec les vibrations de l’univers.

Les partisans de la fréquence d’accord LA 432 Hz critiquent le 440 Hz standard et expliquent qu’il génère une plus grande tension et fatigue chez l’auditeur, alors que la fréquence 432 Hz peut aider à équilibrer l’esprit en provoquant une plus grande relaxation chez l’auditeur et en aidant ainsi à « prévenir de futures maladies ».

Le mouvement 432 Hz, ou mode, a généré différents produits comme la musique composée avec cet accord, la musique existante transposée à cet accord, les chaînes youtube, les diapasons, les thérapies, etc.

Fabien Maman, Tama-Do, La Academia de Terapias de Sonido, de Color y de  Movilizacion del Chi
Fabien Maman

Il semble que la thérapie sonore ait été « infectée » par ce courant, lorsque Fabien Maman, l’un des promoteurs et premiers chercheurs de la thérapie sonore vibratoire, créateur du système Tama-do, a basé ses recherches dans les années 80 sur l’accord LA 440 Hz et a capté le changement du champ énergétique (avec la caméra Kirlian) des cellules soumises à différentes notes avec cet accord.

Le fait qu’une musique puisse avoir des « effets de guérison » ou d' »harmonisation avec la nature et avec votre propre être » ou qu’elle nous émeuve simplement et nous semble belle est lié à certains facteurs musicaux tels que l’harmonie, la mélodie, le rythme, la dynamique, le type d’instrument et la fréquence ; et d’autres facteurs moins évidents tels que l’interprétation ou l’exécution, l’état du musicien, les souvenirs émotionnels associés, etc. La fréquence n’est pas le facteur déterminant. En fait, dans la thérapie sonore (sonothérapie), on considère que les instruments qui peuvent favoriser des états de bien-être ou de régénération dans le corps ont une forte composante harmonique (gongs, monocordes, bols tibétains). Cela implique une multiplicité de fréquences qui, en vertu de la physique du son, sont des multiples du ton générateur, établissant des proportions spécifiques.

Il faut tenir compte du fait qu’il n’est pas prouvé que les fréquences absolues, « en soi », favorisent une amélioration de l’état physique, mental ou émotionnel. Ce sont plutôt les relations intervales et harmoniques d’une œuvre musicale ou le gamma et l’intensité des harmoniques exprimés par un instrument qui favorisent les changements dans l’état général d’une personne, en dehors des autres facteurs déjà mentionnés.

Bref, de nombreux arguments ont été avancés en faveur du LA 432 Hz comme nouvelle norme d’accord. Cependant, aucun de ces arguments n’a été validé par une recherche vraiment sérieuse qui pourrait au moins les corroborer. Ces explications restent au niveau de simples hypothèses et, en principe, à ce niveau, il ne serait pas logique de changer le schéma de hauteur du La 440 Hz en LA 432 Hz, les deux ayant la même validité. Une autre chose est que vous vouliez explorer pour le plaisir sans que cela signifie autre chose que l’expérience personnelle.

D’autres fréquences à analyser et à considérer seraient le Solfège, mais ce sera l’objet d’un autre poste.

Les liens:


Vidéos:


En 1988, l’Institut Schiller a organisé une conférence à la Casa Verdi de Milan, en Italie, qui a rassemblé certains des chanteurs et instrumentistes classiques les plus renommés du monde pour demander le retour à un standard d’accord international de C=256, ou A=432.

Comparaison de la même pièce jouée en La 440 Hz et en 432 Hz

Expérimentations cymatiques: 

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