Quienes somos2019-09-21T22:02:33+00:00

Quienes somos

MuOM es un grupo vocal que utiliza las técnicas del canto de armónicos (difónico), donde cada uno de los cantantes produce dos sonidos a la vez. MuOM interpreta música de creación propia, sin palabras y con dos planos sonoros superpuestos (la voz y sus armónicos) que se funden en armonías estáticas, creando melodías suaves y minimalistas.

Un concierto de MuOM es una experiencia sonora para todos los públicos, de conexión con la vibración y el silencio. Nuestra intención es disolver la voz individual en el sonido colectivo y puro, invitando al oyente a sentir unas frecuencias comunes, de plenitud y bienestar.

MuOM ofrece también conciertos participativos, donde el público canta guiado por los miembros del coro. Los conciertos participativos con MuOM pretenden ofrecer un espacio donde nos reconozcamos unidos, un canto que incluye todas las voces, una metáfora del arte de vivir. Puede participar cualquier persona sin necesidad de tener conocimientos vocales o musicales.

MuOM a través de su experiencia tiene el ánimo de compartir todo lo aprendido y desarrollado por el grupo a lo largo de estos años en diferentes propuestas formativas: talleres semanales de canto armónico, talleres para corales y encuentros residenciales intensivos.

El canto de armónicos

El canto de armónicos, también llamado difónico (overtone singing en inglés), consisten en unas técnicas vocales en la que un cantante modula su voz para que suenen dos sonidos a la vez. Utilizando diferentes partes del aparato fonador el cantante filtra la emisión de su voz cantada de tal manera que se escucha una nota fundamental y además se perciben claramente uno de sus armónicos o formantes, que son los sonidos que están contenidos de forma natural en la fundamental y que normalmente quedan relegados a un segundo plano, pudiendo entonar a voluntad melodías con los armónicos, o incluso con la combinación de fundamentales y armónicos (polyphonic overtone singing).

Esta manera de doblar la voz se ha desarrollado en occidente desde los años 70, siendo la referencia para desarrollar esta difonia de la voz los cantos provenientes de Centro de Asia entorno a las montañas de Altai y las estepas euroasiáticas (Kazakhstan, Kyrgystan, repúblicas rusas de Altai, Jakasia, Tuva y Buratya en Siberia, Mongolia y la provincia china de Inner Mongolia). Los cantos ancestrales de este área son guturales y se escuchan claramente los armónicos de la voz en melodías entonadas con ellos, a veces produciendo subarmónicos y otras incluso más de 1 armónico a la vez. Estos cantos llamados Khoomei, están considerados como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO desde 2009, y están ligados a una tradición nómada y chamánica.

En algunas de la piezas MuOM también utiliza estas técnicas vocales guturales del centro de Asia, ejecutadas por algunos de los componentes.

La peculiaridad de MuOM es que acerca estos cantos difónicos a occidente en un contexto coral, recogiendo la herencia de grupos como el Harmonic Choir de David Hykes o Prana de Baird Hersey. El resultado es un repertorio de creación propia y sin palabras cuya música está formada por dos planos supuerpuestos (la voz y sus armónicos) que se interpenetran y se funden en una rica amalgama de notas. Y mediante armonías sostenidas por las voces de una manera estática minimalista se acaba creando un espacio sonoro particular, donde el sonido rodea y penetra a los asistentes como si fuera un baño sonoro de voces.

El resultado, una música vanguardista pero que bebe de todas las tradiciones corales antiguas, y una experiencia sonora apta para todos los públicos y confesiones, puesto que no hay letra en nuestras composiciones. Esta música ecléctica y llena de matices hace rememorar a coros de raíces antiguas (gregorianos, isopolifonías bizantinas, georgianos, etc) a música ancestral o primigenia, que de alguna el público lo siente como algo conocido.

Sylvan James
Sylvan James(Canadá. 1971)
Farran Sylvan James es violinista con 30 años tocando por el mundo en diferentes formaciones. Especialista en Musica Antigua, ha tocado en todas las salas más emblemáticas de Europa , como concertino y solista, (Musikverein , Palau de la Música , Berlín Philharmonic , etc) con Ayre Español, Vespres d’Anardi , Bach Consort Wein, Jordi Savall …etc. Ha grabado discos para Harmonia Mundi , Challenge , Arsis, y Sony. Tambien ha sido directora de orquestas en España y Canada. Colabora con Luis Paniagua , Airun , Ravi Ramoneda y es parte de Spirit Bird, un dúo que tiene con David Sitges Sarda. Ella es cofundadora de MuOM.
Germán de la Riva
Germán de la Riva(Barcelona 1978)
Inicia sus estudios musicales en la escolania de Montserrat, donde cursa canto, violín, piano y solfeo. Termina la carrera de canto con profesores como: Kurt Widmer de Basel o Mila Diulguèrova de Sofia. Es componnente del Cor de Cambra del Palau de la Música, The Minstrels quartet, Metropolitan Union, Fool of Music, De canendi Elegantia, Kundala, MuOM, donde canta obras que van desde el gregoriano hasta el Pop Rock actual. Es el Xantre principal de la Catedral de Barcelona.
Sandra Pujols
Sandra Pujols(Alemania, 1981)
Cantante, compositora y bailarina. Fue cantante, directora artística y fundadora del grupo de música contemporánea Mutu Ensemble. Cantó improvisación libre durante 6 años con la Royal Improvisers Orchestra. El 2015 obtuvo un máster en composición en Codarts, University of the Arts in Rotterdam. El 2012 se licenció en composición en el Real Conservatorio de la Haya. Cursó todos los niveles de Estill Voice Training en la Royal Academy of Music of London. Des del 2016 es profesora de canto moderno en Eòlia, Barcelona. Del 2008 al 2013 fue docente de técnica vocal en el Real Conservatorio de la Haya.
Moisés Pérez
Moisés Pérez(Madrid. 1973)
Ha recibido clases de Naad Ioga con Surinder Singh, de canto dhrupad con Shri Prashant Kumar Mallick, y de cantos armónicos con David Hykes (creador del concepto y de la primera coral de cantos armónicos), también formado en Still Voice training.  En el 2008 asistió al V Congreso Internacional de khoomei, celebrado en la República de Tuva (Siberia, Rusia; tocando con Mongolia), donde aprendió con varios maestros diversas técnicas de canto gutural y difónico propio del Centro de Asia. Volvió a Tuva en 2012 y 2013 donde se presentó a la competición del VI Congreso Internacional de khoomei. Imparte cursos y talleres desde el 2009, ha sido y es profesor en diferentes formaciones de la voz, como Voz Integral o Aliento y Voz. Es cofundador de MuOM.
Nerea de Miguel
Nerea de Miguel(Salamanca, 1978)
Licenciada superior en violonchelo, canto y música de cámara. Ha recibido clases de Mª Dolors Aldea, Francisco Lázaro, Cindee Sanners y Marta Mathéu. Como solista, ha intervenido en varias producciones cantando, entre otras obras, Missa Brevis de Haydn, Stabat Mater de Pergolesi, Gloria d’A. Vivaldi, Vesperae Solennes de Confessore i Requiem de W.A. Mozart i Israel a Egipte de G.F.Händel. También ha intervenido como actriz-cantante en diversos espectáculos de teatro musical con compañías como Dagoll Dago, Dei Furbi. Colabora con el Cor de Cambra, Palau de la Música Catalana.
Roger Sans Guimerà
Roger Sans Guimerà(Barcelona. 1984)
Artista y educador. Interesado en el enfoque transdisciplinar de las artes escénicas y en los procesos educativos a través de éstas. Se ha formado en la pedagogía Orff Schulwerk, en la metodología Basketbeat y en diversas disciplinas artísticas y de crecimiento personal. Forma parte del equipo de educadores de la asociación Basketbeat acompañando grupos regularmente, y desarrolla diversos proyectos artísticos enfocados en el ámbito social y educativo: la Orquesta Basketbeat, el coro MuOM, la JamFolk, la experiencia Playfulness, entre otros.
Josep Maria Aragay
Josep Maria Aragay(Barcelona. 1981)
Integrador Social, Educador Social y Musicoterapeuta especializado en el uso social, educativo y comunitario de las artes. El 2017 publica “Las Artes Comunitarias desde La Educación Social. La Experiencia Basket Beat”. Es profesor de creatividad al Grado de Animación Sociocultural del Departamento de Carreras sociales a la Universidad París Est-Créteil así como de los Másteres en Mediación Artística y Musicoterápia de la Universidadde Barcelona. Colaborador de otros posgrados y másteres y miembro -desde el 2011- del grupo de búsqueda GIAS en “Lenguajes artísticos y acción social” de la Facultad Pere Tarrés en la Universidad Ramon Llull.
David Sitges-Sardà
David Sitges-Sardà(Barcelona, 1979)
Músico y musicoterapeuta, licenciado en filosofía, y actualmente estudiando Astrología en la escuela Casa XI. Forma parte de la asociación Basket Beat, y dirige la orquestra Big Band Basket Beat Barcelona, cuyo último espectáculo fue estrenado en el Mercat de les Flors de Barcelona en Marzo del 2018. Toca regularmente acompañando a distintos artistas de Kirtan como Jai Uttal, Kevin James, Joan Condal y Brenda McMorrow entre otros. Compone su propia música (Mística Barroca, autoeditado 2017), y actualmente está trabajando en su próximo proyecto, electronicaorganica.com.
Joaquin Manjón
Joaquin Manjón(Guinea Ecuatorial-Cataluña 1965)
Empezó el canto de armónicos en 2001, tras la lectura de un libro sobre la voz, los armónicos, y tras escuchar a lamas del Tibet y a David Hykes. Su formación musical no es superior, pero heredó el oído y la sensibilidad musical de sus abuelos paternos y de su padre. Solía improvisar, cantando con sus hermanos en la escalera de sus abuelos, que era como una iglesia. Es cofundador de MuOM.

Breve historia del grupo

El interés por el canto de armónicos, la música coral y la improvisación vocal, llevo al encuentro de Farran Sylvan, Moisés y Joaquín a unirse para crear un grupo vocal con una vía de expresión propia con un carácter musical minimalista, caracterizada por la emisión muy presente de armónicos, la entonación casi ininterrumpida de notas largas y la improvisación. El resultado fue el nacimiento de MuOM, en la primavera de 2008.

Tras un año de creación, con la incorporación de Jose, MuOM grabó su primer disco, “Andapindam”, prácticamente una maqueta no profesional, registrada en un fin de semana en la Iglesia románica de Sant Miquel, en Sant Miquel de Campmajor, lugar tradicional de retiro e investigación del coro. Todas las piezas son improvisadas.

Anidamiento

Entre los varios viajes de Moisés a Siberia para aprender las técnicas originarias del canto de armónicos, el canto gutural difónico khoomei (declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO); también a la India, para probar nuevas formas de canto, y a la presencia de nuestra cantante y experta violinista barroca Farran Sylvan en Italia por motivos profesionales, el coro vivió un período de recogimiento e investigación, gracias a la presencia de Joaquín y a la incorporación estable de Josep Maria y David, entre 2009 y 2010, que aportaron novedad, alegría, profundidad y mucha experiencia, y en el que nos centramos en el perfeccionamiento de la técnica y la fusión de las voces.

Crecimiento

Este período, 2009-2011 inicia una actividad regular del grupo, empezando una de la primeras colaboraciones que ha llevado a cabo el grupo, como fue el espectáculo No oN, del director Xavier Maristany en el MACBA, basado en la obra del mismo nombre del poeta catalán Víctor Sunyol, y también con el grupo de música meditativa Shirai en el Monestir de Pedralbes de Barcelona. Asimismo inicia su faceta formadora con la participación en las primeras jornadas “Punt de partida” de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

Poco más adelante, en 2011, se incorporan la cantante profesional Cumie y el musicólogo Riccardo, enriqueciendo el coro con frescura y solidez. Con el regreso de Sylvan, MuOM da un paso firme definiendo el repertorio y con una nueva propuesta escénica.

Durante 2012, MuOM se va de gira por el norte de España y participa en varios Festivales como el Festival (a)Phònica (Banyoles), Aum, (San Sadurniño, A Coruña), ofrece conciertos en Villafranca del Bierzo, León, en los Monasterios de Sobrado dos Monxes y Samos, en el Castillo de Loarre (Huesca), participa en el Festival Gong de nuevas sonoridades (Coves del Salnitre, Montserrat), con una conclusión de conciertos en algunas iglesias románicas catalanas en Lleida, Tarragona y Barcelona.

En 2013, MuOM ve su primera grabación profesional, Mu, realizada en el Monestir de Sant Gregori de la Murtra, Badalona, presentándolo en una serie de conciertos por España.

Expansión

En 2014 participa en la Semana de Música Sacra de Segovia, con un brillante concierto de cierre, en el WOMEX 2014 (Santiago de Compostela), en Mallorca y Valencia.

En el verano de 2014, MuOM hizo una pequeña gira por Inglaterra y Gales, haciendo en concierto de clausura del Llangollen Fringe Festival.

Ese mismo año culmina con una colaboración con el músico internacional Carlos Nuñez, en el Palau de la Música en Barcelona dentro del Festival Mil·leni.

Las incorporaciones en 2015 del cantante y profesor de Jazz de Taller de Musics, Xevi, y la cantante soprano y violonchelista Nerea, han aportado una mayor sensibilidad a MuOM, así como nuevas sonoridades y presencia escénica. Permitiendo grabar el 3er disco del grupo Ecstatic Voices en el 2017, con la asistencia de Neu Records.

En años posteriores el grupo ha hecho conciertos con artistas de gran trayectoria en España como Luis Paniagua y con artistas con nuevas sonoridades instrumentales como Mark Pulido con sus campanas planas, llenando en varias ocasiones la basílica de Santa Maria del Pi en Barcelona.

Un gran logro a nivel internacional para MuOM fue haber formado parte de un innovador videoclip en 360º del famoso grupo U2.

Presente

Desdel 2018 MuOM empezó a ofrecer un formato diferente de concierto, donde el público en algunas canciones y con diferentes propuestas está activamente cantando, con la guía del grupo. El concierto participativo es un formato que hemos realizado casi cada mes en la iglesia románica de Sant Pau del Camp en Barcelona y ha tenido una gran acogida por parte del público.

El mes de noviembre de 2018 celebró su 10º aniversario con un concierto en la basílica del Pi de Barcelona con una asistencia de  600 personas, donde quisimos agradecer a todos los que formaron parte de grupo en algún momento y por todas sus aportaciones (Robert, Abel, Michie, Xevi, Cumie, Sabina).

En el 2019 se han incorporado las voces de Roger, German y Sandra, todos con gran trayectoria profesional y que seguro ayudan a que el grupo siga creciendo musicalmente y madurando.

Durante este año estaremos o hemos estado en festivales como el Ciclo de Música y Silencio en el monasterio de Sant Benet de Montserrat, organizado por Teresa Forcades; el Ciclo de Dins organizado por el Ayuntamiento de Roses (Girona), el Festival Sons del Camí en la Seu de Manresa (Barcelona).

Queremos hacer un reconocimiento y agradecimiento a todos los que nos han apoyado durante este camino, especialmente a colaboradores, ayudantes en conciertos y a nuestros managers pasados (Félix, Sergi). Con la ayuda, esfuerzo y dedicación de nuestra manager actual, Estela, seguro que llegaremos muy lejos.

COLABORACIONES ESPECIALES

“Hemos tenido el honor de compartir escenario con nuestro amigo Luis Paniagua, con Néstor Kornblum, con Carlos Núñez y su hermano Xurxo, con Shirai, con Mark Pulido y sus increíbles campanas planas.  MuOM aparece en un vídeo musical de 360º de realidad virtual con el grupo U2, y en bandas sonoras cómo la de la película “Un Trabajo y Una Película”.

PRESENCIA INTERNACIONAL

“En 2014, MuOM, el coro de cantos armónicos de Barcelona viaja al Reino Unido, donde actúa con gran éxito en el World Concert Series del St. Ethelburga’s Centre for Reconciliation and Peace de la City, y en Llangollen Fringe Festival en Gales.”

ESPACIOS ACÚSTICOS

Habitualmente hemos cantado en iglesias, que hemos seleccionado cuidadosamente por su acústica, para que la experiencia sonora fuese más natural y envolvente, y donde los armónicos de la voz se amplifican y entremezclan. Aún así también hemos cantando en teatros y auditorios con un equipo técnico adecuado, como en el Palau de la Música en Barcelona.

Carlos Núñez y MuOM

Video en el 16 bs Festival Mil·lenni

Un retorno a la pureza del sonido

MuOM propone un retorno a la pureza del sonido. Voces desnudas que sostienen una sola nota hasta el infinito